33 cuộc sống đen mạnh mẽ Vật chất tranh tường

Tháng Bảy 6, 2020

2 Views

LưuĐã lưuĐã xoá 0

Đầu tiên, các hội đồng bao phủ các doanh nghiệp ở New York và Oakland. Sau đó, nghệ thuật cũng vậy. Các nghệ sĩ graffiti, họa sĩ vẽ tranh tường và những người khác, bao gồm cả những nghệ sĩ mà trước đó chưa bao giờ đưa ra các tác phẩm quy mô lớn – nổi tiếng và không – sử dụng các bảng như những bức tranh vẽ trống. Đài tưởng niệm George Floyd và Breonna Taylor, cũng như những người khác bị cảnh sát giết chết, đã tô điểm cho nhiều bức tường; một cách khác để nói Black Lives Matter. Nghệ thuật khác bao gồm các cuộc gọi để làm ô uế cảnh sát, thơ, và các loại biểu hiện. Một số khu phố trở thành phòng trưng bày ngoài trời ersatz, thường vắng những đám đông thông thường, trừ khi người biểu tình đi qua.

The VergeNhân viên của phòng đã rất ấn tượng bởi nghệ thuật, vì vậy một vài nhiếp ảnh gia đã chụp ảnh các tác phẩm. Nếu có thể, chúng tôi đã ghi công các nghệ sĩ. Chúng tôi cũng đã nói chuyện với một vài người trong số họ để có quan điểm về nghệ thuật của họ. Trong một số trường hợp, chúng tôi đã không nhận được phản hồi từ các nghệ sĩ trước khi xuất bản, vì vậy chúng tôi chỉ bao gồm xử lý Instagram của họ. Nếu bạn nhận ra nghệ thuật, và chúng tôi không có tên nghệ sĩ, hãy liên hệ với chúng tôi! Chúng tôi muốn đảm bảo mọi người đều nhận được tín dụng cho công việc của họ.

Ảnh của Vjeran Pavic / The Verge

Ở trên, bức tranh tường Gaia WXYZ Những cô gái da đen xứng đáng hơn. Khi Gaia đang vẽ chiếc áo khoác cơ bản trên bức tranh tường của mình ở trung tâm thành phố Oakland, cô không chắc chắn sản phẩm cuối cùng sẽ trông như thế nào. Nhưng tất cả đã thay đổi rất nhanh khi một người qua đường vỗ nhẹ vào chân cô ấy và nói, Bạn có cần giúp gì không, gợi cảm?

Gaia nói với anh rằng việc chạm vào người mà không có sự đồng ý là điều anh nên làm. Sự cố đặc biệt đó chỉ khiến Gaia nhớ lại tất cả những lần cô bị coi thường là con gái. Sinh trưởng tại Florida, đàn ông sẽ kích dục tôi và đối xử với tôi. Tôi ước rằng các cô gái da đen ngày nay có thể sống và trở thành những cô gái. Tôi muốn chuyển sự thất vọng đó thành một thông điệp có thể nâng cao, cô ấy nói trên Instagram. Instagram: @ gaiaw.xyz

Nó giết người được vẽ bởi Liliana Rivera, được lấy cảm hứng từ sự tức giận mà tôi cảm thấy đối với những người đang cố gắng biện minh cho những gì đang xảy ra với người da đen, tôi muốn đơn giản hóa sự thật đó – đó là vụ giết người. Đó là những gì mà những gì xảy ra, những người thực thi pháp luật không có quyền giết người mà cô ấy nói trên Instagram.

Liliana Rivera là viết tắt của một bức chân dung ở phía trước tác phẩm của cô được gọi là Thống đốc Alexander, được đặt theo tên của người đàn ông được tìm thấy treo trong Công viên Fort Tryon. Cái chết của anh ấy là tuyên bố tự sát. Trong một tin nhắn trên Instagram mà cô ấy viết, tôi không bao giờ nghĩ rằng tôi sẽ nghe thấy một người đàn ông bị trói buộc trên cây ở NYC, với tôi rằng, một điều gì đó luôn xảy ra ở miền Nam hoặc Trung Mỹ. Đối với một cái gì đó như thế xảy ra ở sân sau của chúng tôi thực sự không thành công, và theo nghĩa đen ở những người sân sau ở nhà. Instagram: @lilianariveradesigns

Nghệ sĩ chưa biết

Còn lại, Fabio Esteban Amador bình luận về tác phẩm của mình Hy vọng (Esperanza) bởi thông điệp trên Instagram: Sức mạnh của hình ảnh trong thời điểm không chắc chắn trở thành động lực cho sự thay đổi trong xã hội của chúng ta. Instagram: @fabioesteban. Phải, nghệ sĩ không biết.

Nghệ sĩ vẽ tranh tường Lola Lovenotes viết về bức tranh tường của cô tưởng niệm Breonna Taylor, người đã bị sát hại hơn 3 tháng trước bởi các nhân viên cảnh sát và họ vẫn chưa bị buộc tội, cô nói trong một tin nhắn trên Instagram. Có rất nhiều sự bất công chủng tộc đối với phụ nữ da đen, các cô gái, [transwomen + girls]và tên của họ bị lãng quên Những vụ giết người của họ dường như nhận được sự chú ý giống như những người đàn ông và đàn ông da đen. Khi chúng ta nói Black Lives Matter, chúng ta cần đảm bảo rằng phụ nữ da đen cũng được đưa vào yêu cầu đòi công lý của chúng ta! (Dấu ngoặc là của cô ấy.) Instagram: @apidotes.

Còn lại, bức tranh tường của @sotethegoat @art_stocks. Phải, bức tranh tường về Ida B. Wells của @maevecahill, người giải thích nguồn cảm hứng của cô cho tác phẩm qua tin nhắn trên Instagram: Chuyện Ida B Wells đã từng nói ‘Không có nhà giáo dục nào như báo chí’, nó trở thành chất xúc tác cho sự suy nghĩ của tôi về sự thiếu thốn về sự thật trên các phương tiện truyền thông chúng ta trải nghiệm và xem xét giáo dục trong Thế kỷ 21. Báo chí là ví dụ điển hình về việc các câu chuyện có thể tiếp tục được quay một cách dễ dàng và lịch sử có thể tiếp tục bị xóa, đặc biệt là liên quan đến lịch sử Đen. Với điều này, tôi đặt ra câu hỏi … Liệu Truth Dead?

Còn lại, mảnh bởi @ hektad._official. Phải, tác phẩm của Nick C Kirk @nickckirk.

Nghệ sĩ Konstance Patton chụp ảnh chân dung trước bức tranh tường dang dở của cô, Kendra. Nguồn cảm hứng của tôi cho Kendra Bức tranh tường là hòa bình, vẻ đẹp, sự đa dạng và được nhìn thấy Cô đã viết trong một email. Bức tranh này là một phần của Godtonzz Projekt đang diễn ra của Patton, bao gồm các tác phẩm được sản xuất trên khắp thế giới và trong các phương tiện khác nhau. Mục tiêu của sê-ri là tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đẹp và năng động, đồng thời chúng cũng phản ánh sự đa dạng của phụ nữ ở Mỹ. Tôi yêu khi mọi người chỉ dừng lại, hít một hơi và mỉm cười với nghệ thuật trong thời khắc lịch sử thay đổi nhanh chóng này. Cuối cùng nghệ thuật đã trở lại ở Soho. Tôi tự hào được đóng góp. Nghệ sĩ là điều cần thiết, chúng tôi đang tạo ra những khoảnh khắc của hòa bình, và cuối cùng chúng tôi được nhìn thấy. Xem mảnh đã hoàn thành đây. Instagram: @konartstudio

Một bức tranh tường của Konstance Patton trên một cửa hàng lên máy bay trên đường Broadway ở Soho. Instagram: @konartstudio

Trong một thông điệp trên Instagram, Amir Diop đưa ra cái nhìn sâu sắc về một bức tranh tường quy mô lớn mà anh vẽ trên sân khấu Broadway ở Soho. Ý nghĩa của việc chúng tôi làm cho tất cả các bạn là một người Mỹ gốc Phi làm tất cả những điều này để kiếm lợi nhuận cho doanh nghiệp lớn. Việc chúng tôi vẫn không ủng hộ việc lấy công lý cho những người đàn ông và phụ nữ mà chúng tôi mất là vô lý. Vì vậy, tôi sử dụng trí tưởng tượng của mình để tạo ra một bức tranh có vẻ phi thực tế và khiến nó nói về những chủ đề rất thực tế. Instagram: @ amir.diop99

Còn lại, Amir Diop từ 400 năm Những người đại diện cho lịch sử nước Mỹ, mọi người đã nghĩ về những gì người da đen trải qua ở Mỹ. Nước Mỹ tiếp tục làm chúng tôi thất bại và chúng tôi phải nhốt mình trong nhà từ corona trong 3 tháng để nói là đủ và mọi thứ cần phải thay đổi. Instagram: @ amir.diop99. Phải, mảnh của @melvinqphysique.

Còn lại, mảnh bởi @ronhaywoodjones. Bên phải, nghệ sĩ đường phố Sacsix sườn trên một cửa hàng lên máy bay là bối cảnh cho những bàn cafe trống rỗng, đánh dấu ngày đầu tiên của giai đoạn 2, trong sự mở cửa của nền kinh tế New York kể từ khi ngừng hoạt động từ đại dịch COVID-19. Instagram: @sacsix.

Nghệ sĩ Nick C. Kirk viết, gần đây tôi đã làm việc trên các tác phẩm xung quanh sự tàn bạo của cảnh sát không cần thiết. Tác phẩm trên sân khấu Broadway, hãy để chỉ gọi nó là ‘Phi quân sự hóa Cảnh sát, với một số nhân vật trang bị bạo loạn VIP là một nhân vật duy nhất tôi đã làm lại khi Trump đắc cử. Tôi cảm thấy rằng anh ấy đã chiến đấu với mọi người so với làm việc với mọi người. Thật đáng buồn khi tác phẩm này thậm chí còn trở nên chân thực hơn kể từ năm 2016. Con số này được gọi là ‘Công dân VIP Trump, Tự đứng trong bộ trang bị bạo loạn tổng thống của mình. ‘VIP’ tham khảo khá nhiều điều, bao gồm cả cách anh ta nhìn thấy USofA so với các quốc gia khác, ‘Vạn Lý Trường Thành’ phía nam Mexico, cách anh ta xử lý chính phủ và các quan chức, v.v. Trong khi phản đối ngày và đêm, tôi đã quan sát tận mắt lực lượng không cần thiết được cảnh sát thành phố New York sử dụng đối với những người biểu tình ôn hòa.

Một số người khác cảm thấy buồn và buồn khi thấy cảnh sát địa phương hành động theo cách họ làm. Họ rõ ràng được đào tạo để hành xử theo cách này. Họ nên được dạy để đối thoại cởi mở thay vì không quan tâm và chỉ trả lời bằng vũ lực. Các chiến thuật và vũ khí họ sử dụng sẽ cần phải được loại bỏ và thiết lập một tiêu chuẩn mới. Họ không cảm thấy mình là một phần của xã hội, thay vì chống lại nó và điều đó cần phải thay đổi. Instagram: @nickckirk.

Kalima tạo dáng chụp ảnh trước mặt Giá của cuộc sống của chúng tôi là gì. Tác phẩm này thực sự được viết vào năm 2016 vì vụ giết Philando Castile, đó là lý do tại sao tác phẩm này rất quan trọng, theo ông Kal Kalima trong một email. Nó cho phép bạn thấy rằng không có gì thay đổi, và thay vào đó là phân biệt chủng tộc, thực thi pháp luật, hệ thống tư pháp của chúng tôi đã thể hiện điều đó với màu sắc thật sự trong ý định của họ và không sẵn lòng làm những gì mà người da đen phải trả lời. Instagram Instagram: @ 7soulsdeep.

Còn lại, tác phẩm Di chuyển trên trái đất (Moe) viết qua tin nhắn trên Instagram về tác phẩm của anh: Tôi cảm thấy rằng vào cuối ngày tất cả chúng ta đều là con người. Và điều đó làm tôi buồn sâu thẳm bên trong rằng người da đen đã bị sát hại. Nghẹn ngào, bắn và gần đây treo trên cây. Nếu tôi có thể giúp đỡ bằng cách đặt câu hỏi thông qua nghệ thuật của mình, tôi cảm thấy như đó là nhiệm vụ của mình. Instagram: @itsthatfuckingfaceagain. Phải, nghệ sĩ chưa biết, NYC.

Hình ảnh bên trái: New York đóng cửa cho đến khi công lý là có thật bởi @tylerivesnyc và mảnh bên phải bởi @ saralynne.leo. Hình ảnh bên phải: tác phẩm còn dang dở của @jessekreuzer, xem tác phẩm đã hoàn thành đây.

Bảng điều khiển bên trái được vẽ bởi Shaina Eve Cintron, người đã nói qua tin nhắn trên Instagram, Bà Cô là mẹ của tất cả những đứa trẻ đã mất và sự hướng dẫn chúng tôi cần trong thời gian này. Cô ấy là người bảo vệ tất cả chúng ta. Cô ấy là Yemaya. Instagram: @ bl_a_nk_doe2.0. Gil Scott-Heron vẽ tranh tường, phải, không rõ.

Sau khi hoàn thành bức tranh tường của George Floyd trên đường phố Broadway ở trung tâm thành phố Oakland, Matt Hunter bắt đầu vẽ bức tranh thứ hai của mình khi The Verge đuổi kịp anh. Lần này, anh quyết định vẽ một bức tranh tường của Breonna Taylor. Anh ấy mất khoảng ba ngày để hoàn thành tác phẩm đơn sắc này của Taylor được miêu tả là một tượng đài mới cho một tương lai mới, anh nói. Tôi cảm thấy như thể có một chu kỳ của mọi thứ và chúng ta đang ở trong một điểm sôi của nỗi đau bị bỏ qua.

Sau đó, Hunter đã gửi hình ảnh của mảnh hoàn thành. Taylor hiện đang được bao quanh bởi hàng ngàn người đằng sau cô, mà anh nói đại diện cho một phong trào không thể ngăn cản để tạo ra sự thay đổi và mang lại công lý cho tất cả mọi người. Mặt trăng và Mặt trời ở mỗi bên của cô là một lời nhắc nhở rằng Trái đất cứ quay. Những điều mà Christian hướng tới sự tiến hóa, tuy nhiên chậm, ông nói. Sự tiến hóa của tinh thần. Sự phát triển của công lý. Instagram: @matthuntering.

Nghệ sĩ không rõ, Oakland, CA.

Hình ảnh bên trái và bên phải, nghệ sĩ không xác định, Oakland, CA.

Shara Shimabukuro, một nhà thiết kế sản phẩm và thương mại của UX, đã tham gia vẽ tranh khoảng ba năm trước. Trên đây là bức tranh tường đầu tiên của cô từ trước đến nay. Kích thước tuyệt đối của nó lúc đầu cảm thấy nản chí, cô nói. Ý tưởng của Shimabukuro với bức tranh tường là mang đến cho cư dân của thành phố Oakland một thứ gì đó mang lại hy vọng và cảm hứng. Thông qua tham khảo ý kiến với bạn của cô, một người bản địa ở Vùng Vịnh, cô đã quyết định trích dẫn Gianna Floyd. video nổi tiếng hiện nay sẽ làm điều đó Các loại màu sắc đã đến với nhau sau đó. Tôi chỉ bắt đầu các yếu tố ở đây và ở đó và đó là cách mà nó bật ra, cô ấy nói.

Shimabukuro, người đã dành năm năm qua ở Vùng Vịnh, hiện đang trong quá trình chuyển đến Tulsa. Cô ấy muốn đóng góp một cái gì đó cho thành phố Oakland trước khi cô ấy chuyển đi.

Nghệ sĩ Matthew Mazur nói The Verge trong một tin nhắn trên Instagram, Angela Angela Davis là một huyền thoại sống đã trực tiếp thúc đẩy tôi thức dậy và đấu tranh cho những bất công xã hội mà tôi đã bỏ qua quá lâu. Cống hiến này cho Davis là trên đường Wooster ở Soho, thành phố New York.

Từng mảnh Matthew Mazur, @leggomymeggoz và @diegolawler